奥舍·费洛斯

Sculptor, artist, maker Julien Berthier “always did a lot of drawing as a kid," and he's turned that interest in drawing into a full-time career. His re-imagined drawings of urban surroundings, simple tools, and daily routines are a core influence on his work.

其中一些不可能的场景、重新设计的设备和解释性图表可能看起来只是讽刺性的评论、幻想或不可能的笑话。尽管这些图纸不太可能，但它们还是为复杂的建筑和工程项目提供了初步的草图，这些工程和工程项目后来都取得了成果，一艘似乎总是在下沉的船，一个可以累计一个人一生工作时间的时间跟踪仪表，以及一辆由长延长线供电的电动车。除了这些全面运作的动态作品外，伯蒂埃还创作了油画、录像作品和现场特定装置。

亨利·詹金斯是南加州大学传播、新闻、电影艺术和教育的教务长。他曾在麻省理工学院任教，是彼得德弗洛雷斯的人文学科教授。从1993年到2009年，他指导了麻省理工学院的比较媒体研究188bet备用网站生学位项目，在传播、新闻和娱乐发生根本性变化的时候，他制定了一个创新的研究议程。

他最近出版的著作《任何必要的媒体：新青年行动主义和融合文化：新旧媒体碰撞的地方》，探讨了社会和数字媒体在沟通和创造社区中的作用。他早期出版的一部反映大众文化和喜剧因素的新片《哗》反映了大众传媒的广泛兴趣。

Nalini Nadkarni博士is a forest ecologist and science communicator. She was on faculty at The Evergreen State College for 20 years and, in 2011, joined the University of Utah as a Professor of Biology and Director of the Center for Science and Mathematics Education. She has been awarded a Guggenheim Fellowship, an Aldo Leopold Leadership Fellowship, the 2011 NSF Public Service Award, the 2012 AAAS Award for Public Engagement, and the 2013 Carr Medal for Conservation. Her research concerns the ecological roles of canopy-dwelling biota in forest ecosystems. She has published over 100 scientific articles and four scholarly books.

她对公众对科学的参与非常感兴趣；她曾两次在TED上发表演讲，并在《国家地理》、《魅力》和《ASTC维度》等杂志上发表过突出报道。她创立了研究大使计划，培训科学家在非传统场所，如教堂、幼儿园、纹身馆和体育运动场吸引公众。2005年，她共同创立了监狱可持续发展项目，该项目将科学、科学家和自然带给被监禁的男性和女性，目前该项目正扩展到国家一级。

1961年，物理学家莫希·里什邦在魏茨曼研究所进行核物理研究，他满怀希望地继续作为一名研究科学家，但后来他又参与了魏茨曼科学夏令营适合高中生。虽然他参加科学夏令营推迟了他获得博士学位的时间，但这逐渐成为他工作的中心。暑期项目发展成为一个国际项目，学生们住的帆布帐篷被小屋取代，1993年，成为一个永久的平房村。

科学夏令营的临时性、临时性的户外科学演示逐渐演变为克罗尔科学园，简单的演示变成了永久性的展品，景观设计也将展品融为一体。Rishpon还与生物学家合作，在将科学管理园移交给他的同事之前，在生态圈中增加了生物展品。自1999年“退休”后，他周游世界，在波兰、斯洛文尼亚、芬兰、苏格兰、澳大利亚和美国的科学节上以他特有的幽默和诙谐的方式表演。Rishpon获得了Roy Shafer领先优势奖（2010年）和ASTC创新奖（1999年），以表彰他在Clore科学园的杰出成就。

戈兰·莱文开发了人工制品和经验，探索了计算的表现性使用。通过表演、数字作品和虚拟环境，莱文对数字技术进行金博宝网站了创造性的扭曲，突出了我们与机器的关系，使我们相互交流的方式变得明显，并探索了抽象交流和互动的交叉点。列文曾在欧洲、美洲和亚洲广泛展出。

列文的作品曾在惠特尼双年展、新当代艺术博物馆（NYC）、奥地利林茨Ars电子中心、台湾台北当代艺术博物馆、日本东京NTT交流中心（ICC）和Zentrum für Kunst und Medientechnologie（ZKM）展出。他获得了创意资本、纽约州艺术委员会、宾夕法尼亚州艺术委员会、洛克菲勒地图基金、绿墙基金会、朗格洛伊斯基金会和英国艺术委员会的资助。

他的本科和研究生学位来自麻省理工学院媒体实验室，属于美学和计算组。目前，莱文是弗兰克·拉契耶创意研究工作室主任，卡内基梅隆大学电子时间艺术副教授。

琳达·凯利博士works in audience research, digital production, and learning across the cultural sector. She was recently Head of Learning at the Australian National Maritime Museum, responsible for all visitor programs, formal education programs, and audience research. Before moving to the Maritime Museum, she was Manager of Online, Editing, and Audience Research at the Australian Museum, responsible for developing and evaluating the museum’s extensive digital content and programs. Kelly has been working in the digital realm since 2007, the evaluation and visitor research field since 1994, and the museum industry since 1987.

Kelly has published widely on audience research and learning and digital trends, and has been a keynote speaker at national and international conferences; she also writes the popular professional development blog Museums | Digital | Research | Learning. She has taught Museums and the Digital in the Master of Museum Studies program (University of Sydney), sits on the Advisory Board of the New Media Consortium Horizons Project on museum education, and is an elected member of the Museums Australia National Council.